4月27日下午，深圳大学“荔园金声讲堂”暨“荔园先锋大学堂”活动在粤海校区国际会议厅举行。著名音乐家、国家一级作曲家、北京电影学院教授、深圳大学艺术学部访问教授舒楠应邀主讲“国家重大文艺活动的创作与思考”，与深大师生分享自己的创作历程与时代体悟。深圳大学副校长汪永成，学校党委组织统战部、党委宣传部、团委、研究生院、人力资源部、艺术学部等单位负责人及各学院（部）师生代表到场聆听。
舒楠曾6次荣获中宣部“五个一工程”奖，是金鸡奖、华表奖最佳音乐得主，担任纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年招待会文艺演出、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出、2022年北京冬奥会等国家级重大活动音乐总监/主创，代表作《不忘初心》《灯火里的中国》《生死不离》入选全国音乐教材，作品享誉海内外。
讲座中，他探讨文艺如何扎根生活沃土、讴歌时代精神、抒发人民心声，以鲜活的故事和真诚的思考，为师生呈现了一堂有温度、有深度的艺术思政课。
从“小我”走向“大我” 以悲悯之心回应人民呼唤
讲座开场，舒楠播放了自己为电影《建国大业》创作的主题曲《追寻》。“写这首歌时是新中国成立60周年，现在已是75周年，15年过去了，我也成了老教授。”
舒楠反复强调一个观点：“我的作品都是时代呼唤出来的，不是我刻意去写的。”15年前，香港颁给他“最受欢迎内地艺术家”奖，评语是“在国家重大历史节点，脉搏能随历史一起跳动，总有作品呈现”。这恰是他的创作观点——文艺创作唯有与时代同频共振、与国家民族命运紧密相连，才能真正凝聚力量。他讲述了汶川地震时创作《生死不离》的完整心路。
当时举国悲恸，他坐在钢琴前，心中郁结，电视屏幕上的一句话“无论你在哪里，我都要找到你”瞬间击中了他。“这句话一下打通了我所有的关节，坐在琴前，就像有人扶着我的手创作。”仅40分钟，歌曲框架便已完成。歌曲写完三天后，成龙将这首歌带到汶川，迅速传遍全国。
数千名战士齐声高唱着《生死不离》的场景令他深感震撼。坐在钢琴前写下“无论你在哪里，我都要找到你”时，他心怀着对遇难同胞的悲悯；而救援战士们用生命践行同一句话的身影，让他真切感受到个人的悲悯与国家力量、民族精神的共振。
舒楠坦言，这首歌对他有特别意义——让他从写“小我”的歌，转向写“大我”的歌。当个人情感与国家情感、民族情感相融，当“小我”创作走向“大我”表达，作品便可以“燃爆”全场。他说，
艺术创作要始终与国家发展、民族命运同频共振，要扎根生活沃土、讴歌时代精神、抒发人民心声，这正是一名文艺工作者的初心所在。
打破惯常路径 寻找“中国专属”的音乐内核
在分享《不忘初心》的创作历程时，舒楠坦承自己曾陷入严重的自我怀疑。当时已有七八位作曲家的作品被否决，他把自己“关”起来写了一个月，推翻无数稿却始终找不到感觉。“你会反复问自己：是不是吃这碗饭的料？有没有本事写出更理想的作品？”直到他意识到，40年来听众的听觉习惯已经变化，大家更能接受通俗、流行的表达。他放弃了进行曲和民歌的惯用路线，终于捕捉到一段无词的旋律：“啦啦哩啦哩啦哩啦哩啦……”哼出来的时候他立刻明白“成了”，甚至仍然特别清楚地记得那个“灵感开窍”的时刻——2016年9月12号凌晨3点05分。
舒楠说，音乐创作最难的是“写出中国专属的东西”，要抓住属于我们自己、能承载全球华人心声的内核。“一个作曲家，一辈子能追到一个这样的内核，就很不容易了。”他感慨，《不忘初心》正是这样一次艰难的朝圣，而《灯火里的中国》则是另一场意外而美好的抵达。
舒楠笑言这首歌其实是因为深圳写的。2019年，他来深圳时，被深圳的夜色打动，于是便有了这首歌。他完全没料到，这首歌后来登上央视春晚，被周深演绎后火爆全网，各大音乐学院争相传唱，迪拜温泉广场、南极科考站、意大利和法国的华人社区也都在传唱。“灯火里的中国，青春婀娜；灯火里的中国，胸怀辽阔”——这句歌词唤醒了无数人对祖国的记忆与眷恋。
舒楠强调，重大主题创作一定要“先动脑子想怎么和别人不一样”。“现在是网络时代，信息海量，没有个性就会被淹没。”他以十五运会主题歌《天海一心》为例，从广东人对“水”的深厚情感切入，“以一滴水映出四海五洲”。“8万人的体育馆，用这么‘小’的歌，很可能被导演组否决，但艺术审美就是要坚持个性。”他认为，
唯有打破惯常路径、挖掘本土文化根脉，才能创作出兼具时代性与感染力的优秀作品。
每个人都拥有独特才华 舒楠鼓励学子坚守自我
讲座中，舒楠与学子交流，分享了自己的成长经历。
“我是山里长大的孩子，在大山里待了10年，和父母住的地方没水没电没公路，要跨几十条河才能到公路上。自己背着小书包在山村里读书时哼着歌做梦，从来没想过自己能在国家大剧院有这样的成绩。”他感恩党和国家带来的时代机遇，也教导学生要有一颗感恩的心，要记住父母、家人、老师的付出，“一个人内心的淳朴和善良，是艺术创作最好的土壤。”
舒楠特别强调，每个人都要找到自己“别人无法取代的优势”，发现它、放大它。他鼓励青年学子要立远大志向：“别被‘内卷’‘躺平’‘佛系’影响，每个人都是独特的，独特的人一定有独特的才华。”他还引用西汉“布衣宰相”公孙弘的故事勉励学子：“遇到挫折别难过，有人瞧不起你、说你‘不是这块料’时，一定要坚持自己。坚持下去往往会有意想不到的效果，哪怕快撑不住了，再往前一步，就可能有转机。”
同时，他叮嘱深大学子多读书，尤其是中外经典，“我的人生就是靠一句句诗支撑过来的，遇到难关时，想到这些诗句，就能有‘两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山’的新境界。”他还引用了杨万里的《桂源铺》：“万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧。待得山头前脚尽，堂堂溪水出前村。”以此说明有才华的人迟早会发光。
在互动交流环节，舒楠就学子们关心的问题逐一作答，金句频出。“灵感常有，但难以支撑完整作品，后续创作像‘挤牙膏’怎么办？”舒楠称赞“这个问题很有水平”，并指出这正是大学和老师存在的意义。
“每个人都可能有灵光乍现的瞬间，这是‘道’的部分，但要把这一点灵感变成一首完整、能被受众接受的歌或交响乐，就需要‘术’的支撑，也就是专业技术。老师教你们的，就是用完备的曲式结构、和声走向，把心里的想法完善表达出来。但要记住，灵感的光辉是你独有的，别人拿不走，你要做的是用技术去完善它，而不是丢掉灵感。”
关于AI音乐、跨专业创作等话题，舒楠也给出了独到见解。他认为AI目前还无法替代有温度的人文创作，“AI没有爱情、没有对死亡的恐惧、没有童年经历，而漫长人生中积累的爱情伤痛、幸福追求，都是AI无法模仿的。”他说，AI会淘汰很多平庸之作，但会留下更宝贵的、有温度的作品，“这或许是上天对人类进化的更高要求——推动我们追求更高的精神境界。”
讲座在热烈而真挚的氛围中结束。在场师生纷纷表示，对于文艺与时代、艺术与家国的紧密联系有了更深刻的理解，获益良多。
（融媒体中心 记者/王若琳 石柠菲 图片/罗进锋）
